“飞天”是跟着石窟壁画这一艺术形态从西方进入华夏，并在敦煌莫高窟的壁画上完满了其艺术料想的演变。

它的演变时辰和地域跨度很大，受历史和东说念主文等多种原因的影响，是华夏和西域的文化调治的一个主要笔据。

“飞天”面孔的产生

“飞天”是跟着释教想想的发展而出现的一种艺术形象。印度释教的创作始于公元前三世纪，即为孔雀王朝时期。

阿育王崇信释教，炫夸试验释教，除释教经典外，还创作了一批以释教为主题的雕琢、配置等。

从早期王朝到贵霜王朝，再到笈多王朝时期，石刻图像得到了进一步的扩展与发展，其抒发内涵也渐渐变得愈加丰富。“飞天”是为了烘托菩萨和其进犯的门徒而产生的。

“飞天”这一艺术形态曾先后在三个释教地点——巴尔胡特，瑞典桑奇，阿玛拉瓦提——中被发现。在巴尔胡特浮屠名胜中发现的一块红色的沙岩，是一座建于1世纪初期的佛像，上头画着一尊佛祖在说念利天教育母亲的场景。

整幅壁画被分红左、右两段，以一条宝台阶分隔，右侧的“飞天”，手合手一条绸带，俯视下方，脸部详尽相对好像，肢体短小，并无后期权臣的男女之别，衣着印度立场的服装。

由此咱们不错看到，在这个时期，“飞天”的料想与咱们熟知的敦煌中的“飞天”出入甚远，它是一种外来的艺术料想。

“飞天”面孔的初期阶段

跟着释教文化的流传，“飞天”的艺术形象也在连接地演变。释教发祥于印度之后，南传释教从斯里兰卡向东南亚传播。

而北传释教从克什米尔和白沙瓦启航，经过大月氏，康居，大夏，安息，传到阗、龟兹和高昌一带，然后沿着丝绸之路，向华夏广大的地域延伸。

龟兹、于阗和高昌也曾是释教一样的进犯时局，在龟兹一带，已有克孜尔、库木吐拉、森木塞姆、尕哈、玛扎 伯哈和托乎拉克埃肯等6个大型石窟过头周围的袖珍石窟群。而在穴洞的墙壁和天花板上，则布满了“飞天”的图案。

新疆龟兹石窟“飞天”的艺术形态具有如下特征（图1）：①“飞天”动作粗壮，雄性化，具有典型的印度犍陀罗式的形骸特征。

②东说念主物造型给与铁线皴擦，线条粗硬紧凑，衣纹抒发得比较结实，③脚色在空中的动作比较僵硬，在身体鬈曲的场地莫得那么多的好意思感，大部分齐是“L”形的，双腿交叉在一齐。

④脸部的处置使用赭红色或玄色的线条来单纯地画出脸部详尽，愈加剧视色调的扩散和荆棘的嗅觉。⑤服装好像，上半身有极少的束带外露，下半身或光着或穿裙子。

“飞天”面孔的嬗变期

“飞天”形态演变的线路，始于敦煌的魏晋南北朝壁画。中国的历史上，是一个极为芜杂的时间，亦然多民族生意最为活跃的时间；

各类想潮茁壮发展，在想想不雅念方面，主要体当今儒家的传统被弱化，玄学兴起，释教传入，玄教抖擞，波斯和希腊好意思丽的混入。

释教是一种外来的宗教，它必须在其信仰的规模内进行一系列的革命，智商更快地融入华夏的社会体制，获取我方的发展的空间。

在释教的绘制艺术中，“飞天”之前的形骸，带有显豁的印度犍陀罗式的形骸，与华夏东说念主的审好意思不雅念显豁不符，为了传播教义，眩惑信徒，这个形骸的变化是必要的。

而在这个时候，作为当地的玄教，则为“飞天”这一形象的再行塑造，带来了许多可资鉴戒之处。

两汉时期，东说念主们关于羽化的渴慕合手续到了魏晋南北朝时期，在画像石、画像砖、墓葬壁画和祭器中齐出现了多样各样的至人仙兽图像，而在这些图像中最常见的即是“羽东说念主”。

在敦煌莫高窟，在魏晋南北朝的莫高窟中，出现了多种面孔的“飞天”图像，而在敦煌的“飞天”中，仍有普遍的西方绘制成分，举例用粗粝的线条勾勒出东说念主物的详尽，用赭红色的晕圈来渲染凹处的“荆棘法”（图2）。

敦煌北朝时期的“飞天”，体型从领先的粗壮、短小，到自后的纤瘦，身上衣着的绫罗绸缎，得当的是线条的平滑，通过夸张的艺术妙技，把它线路的愈加的伸展（图3）。

敦煌的“飞天”壁画，鉴戒了不少说念家“羽东说念主”的造型，“飞天”在天外中盘旋飞行，还有的则是骑着“仙兽”，比如、蛟龙之类的，还有的则是衣着汉族的长袍，头上戴着高冠，头上戴着漂亮的发髻，身体也越来越纤细。

从这一历史阶段“飞天”的造型变化，咱们不错看出华夏东说念主在招揽、学习、再创新的同期，也能看出西域好意思术元素的变化。

“飞天”面孔的教训期

唐朝是中国古代的一个大王朝，它在文化、政事、经济和酬酢等方面齐有很大的发展，是中国古代最华贵的时期，亦然那时最强盛的国度。

从时间的角度来看，唐朝不错分为初唐、中唐和晚唐三个时期。唐初与中唐是全朝政事最开明、经济最发达的时间，它的文化影响涉及到了周围的列国，使许多来自西方的商东说念主、工匠、僧东说念主、画家等群体来到了敦煌。

唐代敦煌莫高窟“飞天”壁画呈现出几个比较显然的特质：

①“飞天”盛行于世，敦煌历代绘制作品中，以《阿弥陀佛经变》、《药师经变》、《弥勒经变》、《法华经变》、《报答经变》等为最多、最进犯的实质。

敦煌壁画上的《经变》画，主要相聚在唐、五代和宋代。唐朝释教的净土想想相等抖擞，以反应西天佛国为主题的《不雅无量寿经变》和《阿弥陀佛经变》是唐朝敦煌莫高窟壁画的进犯构成部分。

举例在172窟，石窟的主体部分即是《不雅无量寿经变》，总计这个词壁画呈对称布局，中间是一尊阿弥陀，两侧则是两名操纵的不雅音和大势至。

以主菩萨为主体，上方有一顶华盖，背面有一座恢弘的殿宇，作为一种安谧的后果，眩惑着不雅赏者的视野。周围点缀着普遍的纹饰，如活水，莲花，伎乐节，往生历程等。

画家以巨大的画幅，缜密到顶点的描摹，尊容典雅的色调，展现出一幅东说念主间瑶池的好意思景。这些壁画不但体积宽阔，并且给与了许多终点的矿石神志，比如石青和石绿，在好意思术上的进入，在夙昔的各个时间齐是跻峰造极的。

②可贵线与线的关系。线描也被称为“线”，是中国传统绘制的一种进犯的抒发时势，它独揽线条这一艺术形态，将所要抒发的复杂的天然景物加以系统地回来、梳理，并以线来提取构成作品的面孔成分，以达到最大死心地压缩作品中的料想。

敦煌敦煌壁画“飞天”东说念主物形象的描摹，主要有铁线描、古雅游丝描、柳叶描等多种形态，通过粗细线条周折，有些笔画坚定有劲，有些则宽裕幻化，将“飞天”东说念主物的秀美与身形柔软展现得大书特书。

与前期“飞天”“铁线描”的镇静比拟，教训时期的“飞天”造型愈加剧视野条的柔韧、轻巧，隆起东说念主体的好意思丽弧线，呈现出“曹衣出水，吴带当风”的好意思学后果（图4）。

③以歌舞相融的“飞天”形态。有舞必有乐是敦煌壁画中的一大特色。作为一门视觉和听觉的艺术，它有着浓烈的动态性，天然画中的脚色已被固定，然则在不雅看者的想像力中，它依然不是静态的艺术料想。

敦煌壁画，以原始的“飞天”为载体，增多了普遍的跳舞步履，如“飞天”般撒下香花，又如“伎乐天”般于亭榭之间拨琴弄琴，饰演多样舞姿，使总计这个词画面充满渴望与活力。

敦煌的许多绘制作品中齐能看到普遍的歌舞场面，这与绽开的国度战略和丰富的精神生计联系。唐代与西方诸国的一样相等密切，普遍的西方跳舞也被先容到华夏。

敦煌第220窟的“胡旋舞”即是对此进行了深切的收复（图五），两个“伎乐天”分别站在一块圆舞席上，衣着轻纱长裙，手里拿着一根丝带，不竭地甩动着腰肢，扭上路材。

“胡旋舞”在唐朝的别国之风盛行，其烦扰、清朗、奔放的精神风貌，同样影响到敦煌的壁画，使这一时期的敦煌“飞天”既有宗教神明的精雅无比，又兼具着等闲生计的温雅。

至此，敦煌“飞天”这一他乡的文化与好意思术标记得以齐全地被吸纳、转机、革命和升华，并最终造成了中国华夏私有的审好意思符号。

“飞天”面孔的晚期

“飞天”艺术形态在五国时期的后期发展到了宋、辽、元时期。在此时间，华夏政权对西部的戒指舒缓，吐蕃在西藏的侵扰，齐对释教开洞造像名堂产生了不同的冲击；

敦煌莫高窟得以恒久存在，并得到了敦煌地术士族、于阗王和回鹘可汗等政权的复旧。五代“飞天”壁画基本上袭取唐朝立场，莫得任何新的线路形态，颜色也变淡；

以大型石窟为主要前言的壁画也渐渐转向寺庙，举例，五代大云禅院中所绘的“飞天”（图6)，其造型以平滑的古雅纤描为线，仅在周围的云朵渲染上加点颜色，以增多全体的视觉后果。

到宋辽元时期，依然莫得了新的洞穴猝然，仅仅在前东说念主留住的洞穴中添加了极少的绘制。后期的“飞天”在技法上愈加豪放，颜色也愈加黢黑，一些不进犯的粉饰图案也渐渐从壁画上被抹去。

“飞天”面孔的历史分期

“飞天”是中国古典绘制中一种主要的好意思术线路面孔，在敦煌莫高窟依然阅历了一个由浮浅到复杂的演变历程。莫高窟壁画从十六国时间的北凉起，历经十个王朝，历经北魏，西魏，北周，隋，唐，五代，宋，辽，元。

天然“飞天”形象平素散播于天下各个穴洞，然则莫高窟不但“飞天”形象的数量居天下之首，更是将数千年来“飞天”形象演变的全貌展现得大书特书。

尽管每个东说念主对“飞天”艺术形态的分裂存在着不同的想法，但总体来说，“飞天”这一艺术形态的产生、引进、发展、抖擞和战败的经由齐是不错看到的；

在这一艺术形态的背面，有着两大古代文化的相互调治，以及不同民族、不同宗教配景的东说念主民之间的友好互动和优容，为东说念主类的历史和文化发展留住了灿烂而好意思丽的一笔。